Voyage. Eva Claessens

Aujourd'hui nous voyageons dans l'univers d'Eva Claessens, une artiste belge multidisciplinaire qui capte les émotions avec ses lignes subtiles. Un style distinctif immédiatement reconnaissable et que nous présentons avec Frenchy Madrid pour la première fois en Espagne. Avec elle, nous connaissons une partie de son univers. Depuis Garzón (Uruguay), où il vit, il voyage avec un mouvement fluide pour ne s'arrêter que là où ça fait du bien.

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POURRIEZ-VOUS NOUS DIRE QUELQUE CHOSE SUR VOUS, VOTRE CARRIÈRE ET COMMENT VOTRE INTÉRÊT POUR L'ART A DÉBUTÉ ?
Je suis né et j'ai grandi à Anvers, mais j'ai quitté la Belgique à 18 ans et j'ai ensuite passé sept ans en Italie, quinze en France et six en Uruguay. À six ou sept ans, j'ai dit à mes parents que quand je serais grand, je voulais être artiste et que j'allais peindre en Italie. Mon intérêt pour l'art est né intuitivement et je suis allé en Italie sans connaître personne et sans aucun conditionnement extérieur.

QUI VOUS INSPIRE ?
Mon inspiration est dans ma tête, je cherche toujours à capturer des émotions et des sentiments spécifiques en mouvement, mais mon travail est enraciné dans la nature. Être à l'extérieur dans le monde naturel me donne la liberté de mon esprit et de mon corps pour exprimer mes pensées. Dans une ville, par exemple, avec beaucoup de monde et de distraction, je me sens submergé et j'ai du mal à respirer. Ce genre de vie conduirait à un genre d'art totalement différent : quelque chose qui n'est pas « moi ».

VOUS AVEZ TOUCHÉ DIFFÉRENTES DISCIPLINES, À QUOI RESSEMBLE VOTRE PROCESSUS DE TRAVAIL ?
Je peins à l'acrylique sur divers supports comme le lin et le coton. Je sculpte et fais aussi des gravures. Il y a une recherche approfondie autour de chaque pièce. C'est quelque chose que je fais depuis que je suis très jeune et que j'apprécie. Je peins toujours d'après de vrais modèles, jamais d'après des photographies, donc une partie du processus consiste à partager du temps avec eux, même lorsqu'ils sont en couple, pour que plus tard la pose coule librement, subtilement.

"Mon travail a ses racines dans la nature."

"Je suis un citoyen du monde, je suis dans les lieux aussi longtemps que je sens que je devrais l'être "

QUEL EST LE SENS REPRÉSENTÉ LE PLUS DANS VOTRE TRAVAIL ?
Je capture des émotions, des sensations, des moments du quotidien. Je crois que mon travail est plus à ressentir qu'à définir, il n'est pas intellectuel, il parle des moments du quotidien, c'est pourquoi j'aime lui donner l'apparence qu'il n'est pas fini, comme la vie elle-même, et avec l'idée que chaque personne peut conclure la pièce avec son regard.

COMMENT CES DEUX DERNIÈRES ANNÉES VOUS ONT-ILS AFFECTÉS AU NIVEAU ARTISTIQUE ?
J'ai continué à créer malgré le fait que certains projets aient été arrêtés. Je n'ai pas pu voyager, mais sur le plan artistique je n'ai pas arrêté de travailler.

QUELLE INFLUENCE LE VOYAGE A-T-IL EU SUR VOTRE TRAVAIL ?
L'art m'émeut, quand je voyage c'est pour le travail et parfois j'ai séjourné à destination de manière très naturelle, sans préméditation. Je ne voyage jamais sans crayons, papier et un bon livre.

VOUS ÊTES NÉ À ANVERS, MAIS VOUS AVEZ VÉCU DANS DIFFÉRENTS ENDROITS, EN INDE, EN FRANCE, À CHICAGO... MÊME DANS LE DÉSERT D'ISRAËL.
Je suis un citoyen du monde, je suis dans les lieux aussi longtemps que je sens que je devrais être, il n'y a pas d'arrêts fixes, c'est un mouvement fluide et certains endroits me rattrapent.

« Je capture des émotions, des sensations, des moments du quotidien »

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QUEL TRAVAIL PRESENTEZ-VOUS AU RV74 ? QU'EST-CE QUE TOUTES LES PIÈCES EXPOSÉES ONT EN COMMUN ?
C'est le travail que je fais depuis un an. Toutes les œuvres présentées sont des moments d'une émotion, un point précis d'un sentiment que j'ai dépeint en direct.

TROUVEZ-VOUS UN LIEN ENTRE LES ANTIQUAIRES ET LE VINTAGE, LE PASSAGE DU TEMPS ET VOTRE TRAVAIL ?
Ce sont de très beaux mariages, mes peintures sont légères, avec peu de lignes et les pièces anciennes ont beaucoup de vie et d'émotion derrière elles. Ils se saluent.

"Toutes les oeuvres présentées sont des moments d'émotion."

PROJET : Capucine Pointillart et Piluca Bone ART : Eva Claessens PHOTOGRAPHIE : Esi · Romain Dassaulx · Ricardo Labougle · Marta Tena